WORKSHOP DI INTERAZIONE AUDIO VIDEO
in collaborazione con Bodega
ARCA STUDIOS
da venerdì 23 agosto
a domenica 25 agosto 2019.
h. 14-18
Ingresso gratuito
L’intenzione del corso è fornire una panoramica degli strumenti e dei metodi utilizzati per realizzare materiale audio professionale per l’industria del Video e del Motion Design.
I partecipanti avranno a disposizione delle attrezzature professionali per effettuare delle sessioni di Field Recording, potranno realizzare una propria libreria audio con il materiale registrato durante il workshop, e grazie alla presentazione di case studies, conosceranno workflow, tecniche e suggerimenti per approcciarsi a lavorazioni industry-standard e avranno la possibilità di provare a sonorizzare un prodotto di motion design.
Infine verrà fornito uno sguardo sul panorama generale dell’industria dal punto di vista della figura del libero professionista, considerando strategie di promozione personale e metodi di approccio verso agenzie pubblicitarie e creative, potenziali clienti e piattaforme online.
La partecipazione ai workshop è libera, GRATUITA e a NUMERO CHIUSO.
Per iscriversi è necessario inviare una mail a info@gammamusicinstitute.com indicando: nome, cognome, recapito telefonico, e i giorni a cui si intende partecipare.
Per seguire il seminario in maniera ottimale, è necessario avere a disposizione un laptop con una Digital Audio Workstation, delle nozioni di base di produzione audio, e un paio di cuffie. Nel caso non possedessi una DAW, è possibile ottenere una versione gratuita di Ableton Live, della durata 30 giorni, a questo indirizzo: www.ableton.com/en/trial e ottenere le informazioni di base della produzione musicale qui https://learningmusic.ableton.com/
I DOCENTI Il corso è tenuto da Daniele Prina e Fabio Di Santo, sound designer e music producer di Torino, specializzati in produzione audio per motion design e film-making ed è aperto a tutti gli appassionati del suono e della comunicazione digitale. http://www.bodegamultimedia.com/
DAY 1
Cos’è il suono e cos’è il rumore?
Come si può utilizzare il suono associato ad un prodotto visivo per evocare o stabilire una determinata emozione?
Partendo dalla storia della tecnologia musicale arriveremo a definire insieme il ruolo del sound design per video e animazioni, sottolineando l’utilizzo crescente nell’industria mediatica.
Nel rispondere a queste e ad altre domande introduttive al tema analizzeremo insieme lavorazioni reali, entrando nei segreti dei lavori in corso, soffermandoci su tecniche di produzione e su alcuni segreti per ottimizzare risultati e affinare l’unicità delle proprie creazioni.
• Sound design: dare vita agli elementi visivi con effetti sonori
• Editing sonoro e costruzione di una narrazione
• Tecniche di audio layering, editing, mixing
• Infografiche e Voice-over: lo storytelling audiovisivo
• Narrazione sonora: fusione tra sound design e composizione musicale
• Approccio cinematico verso arrangiamenti e strumentazione
• Corporate music e audio da accompagnamento
DAY 2
Nella seconda giornata verranno ripresi alcuni temi della giornata precedente. A seguire i partecipanti verranno forniti di attrezzatura da presa diretta audio professionale e saranno coinvolti in una sessione di ricerca e registrazione di fonti sonore personali. Lo scopo di questa attività è evidenziare l’importanza di costruire una libreria sonora personale per garantire unicità alle proprie lavorazioni, nonché sensibilizzare sulla malleabilità delle fonti sonore: suoni catturati dall’ambiente circostante possono essere integrati in prodotti visivi con funzioni diverse dalla loro fonte originale, utilizzando riferimenti a cultura popolare e manipolazione sonora.
• Continuità e coesione tra diversi video per uno stesso brand
• Creazione e manipolazione di effetti sonori
• FieldRecording
• FoundSound
• Nozioni base di presa diretta su set/shooting
• Importanza e organizzazione di una propria libreria di suoni
DAY 3
Riprendendo i concetti analizzati nel Giorno 2, i partecipanti saranno messi alla prova con la sonorizzazione di un animazione video. Per fare ciò dovranno organizzare le registrazioni avvenute il giorno prima, prendendo confidenza con il materiale e imparando come organizzarlo per creare effetti sonori funzionali. Verranno inoltre forniti di sample prodotti precedentemente dai docenti. La parte conclusiva del workshop prevede infine una panoramica su metodi con cui iniziare, affermare e solidificare la tua carriera da freelance nel mondo dell’audio per media
• Task creativo: sonorizzazione di un video muto
• Panoramica su effetti audio (Riverbero, delay, equalizzazione, compressione…)
• Nozioni base di Mixing, Mastering ed Export digitale
• Come e dove vendere la propria musica online
• Creazione e presentazione del proprio portfolio audio
• Importanza della showreel
• Utilizzo di piattaforme web per il lavoro freelance
• Struttura di agenzie pubblicitarie e creative: ruoli, budget, timeline, contrattistica